Ира Куб. Интервью для Артократии

То есть вы думаете, что у вас врождённый талант к живописи?
Во-первых, генетику, конечно, не пропьёшь. А во-вторых, у меня было желание подражать своему окружению. Я постоянно наблюдала за художниками и думала, что научиться рисовать невозможно. Для меня это стало вызовом.
Был ли у вас страх начать?
Страхов особо не было. Даже сейчас, когда я вижу белый холст и начинаю писать, думаю: «Что я теряю? Я уже заплатила за материалы. Если у меня не получится, то это будет просто испорченный холст, зато не белый». К тому же мне всегда безумно интересно, что в итоге получится. Если я не успеваю дописать за день, то ставлю холст в изножье кровати на ночь, просыпаюсь и смотрю на него незамутнённым взглядом. Были, конечно, моменты, когда я с недовольством всё счищала, а на утро удивлялась, зачем.
Как вам удаётся совмещать активную творческую деятельность с работой в финансах?
У меня есть маленький секрет: я на удалёнке с 2002 года. После полутора лет командировок я отвоевала себе право работать из дома. Поэтому с одной стороны у меня компьютер, а с другой — холст. Но мне пришлось перейти на акрил, так как с маслом ужасно неудобно работать, когда днём нужно переключаться между задачами на компьютере и живописью. К тому же, акрил позволяет вернуться и начать с того места, где ты закончил.

"Вавилонская башня". Снимок из интерьерной съемки для Elle decoration

Ваши работы хранятся в коллекциях в разных странах. Как вы выстраивали свой путь к продажам? Что для этого нужно делать?
В первую очередь, очень важно знать английский язык. Я работаю в американской компании, поэтому часто его практикую. В этой самой компании у меня появились первые покупатели. Коллеги просили брать с собой в командировку работы на продажу. Так что нетворкинг тоже важен. А в-третьих, нужно искать международные опен-коллы и онлайн-галереи. Мне посчастливилось подать заявку в галерею Gallarty Нины Цорити. Через неё мои работы были проданы в ОАЭ и США. Также помогают соцсети. И, конечно, не стоит забывать, что для продвижения придётся распрощаться с энной суммой денег.
Как вы думаете, может ли художник в одиночку справляться со всеми задачами? Или ему всё-таки нужна команда?
Я считаю, что должен и может, особенно на первых порах. Потому что нужно сначала пройти этот путь самому, чтобы понять, как всё устроено. Иначе ты не будешь знать, какие задачи давать другим людям в команде. У меня менеджер появился только во время ярмарки Art Russia 2023, и это позволило мне снять с себя все административные задачи и заниматься только творчеством. Но когда она пришла ко мне на работу, у меня было всё уже структурировано: таблицы с опен-коллами, цифровой каталог работ. Самодисциплина и автоменеджмент в любом случае должны быть, ещё до создания команды. Это профессиональное занятие, а не развлечение. К тому же, команда может состоять из целой группы профессионалов. Я свою собирала несколько лет. Под каждую задачу у меня есть отдельный человек, которому я доверяю. Поставщиков материалов я тоже считаю членами своей команды, я в них уверена. Недавно у меня был крупный заказ на 10 повторов одной и той же работы, я не успевала в одиночку, но чётко понимала, каких людей я должна привлечь.

Art Russia 2023 на стенде Иры Куб с Юрием Омельченко

Хорошая мысль! Давайте поговорим о вашей серии «Дискретная классика».
Эта серия не появилась на ровном месте. В процессе поиска своего собственного стиля мы с наставниками раскопали интересный факт обо мне: всю жизнь я стараюсь превратить маленькое в большое. Я всегда любила строительные конструкторы вроде Lego и вязание, то есть буквально целыми днями занималась созданием большого и прекрасного. За основу моего стиля мы взяли кубики как выразительную единицу моего творчества. Однажды я нарисовала на крафтовой бумаге гору кубиков и выложила это в социальную сеть, после чего один французский архитектор мне написал: «Копай в этом направлении!». Вот так ко мне пришло осознание направления развития своего стиля. Я начала из кубиков собирать портреты, явления природы и так далее. Потом я стала думать, что же я хочу изображать. Чистую абстракцию делать не хотелось, потому что я абсолютно убеждена в том, что наш мозг охотнее принимает уже знакомое. Так, я совместила всемирно известные картины и свою авторскую технику. Первой стала «Мона Лиза» в ярких цветах. Потом появилась идея воссоздать свою «Вавилонскую башню». Дальше — Модильяни, Хокусай. С каждой работой я стала обнаруживать больше смыслов в мировых шедеврах, это не было просто копированием, я жила с этими картинами. Мне было очень интересно, почему мастера так писали, выбирали такую цветовую гамму, деформировали объекты.

.

В чём, по-вашему, заключается миссия искусства? И какая ваша личная миссия в нём?
Искусство для меня — способ внутренней миграции. Нам нужно справляться с окружающей действительностью, и искусство может в этом помочь. В какой-то момент мне стали приходить отзывы от женщин, в которых они рассказывали, что я вдохновила их на творчество. Мне кажется, это очень важно. К тому же, я напоминаю людям об известных картинах. На Art Russia 2023 мы выставили «Мона Лизу» и наблюдали с интересом за реакцией людей. Дети останавливались и с восторгом говорили своим родителям: «Мама, папа, это же Мона Лиза!».

.C арт-менеджером Натальей Марковой в галерее ArtMaison

А как вы думаете, каким искусство будет в ближайшем будущем?
Вообще я думаю, что мы уйдём от концептуализма. У меня чувство, что мы возвращаемся к простым ценностям, чтобы вспомнить о том, что прежде всего мы живые существа. Нам не хватает тактильности и комфорта, из-за этого сейчас повальное увлечение текстилем.

Какой совет вы могли бы дать начинающим художникам?
Главное — начать, как говорили классики. Креативность — это не талант, а способность простить себе ошибки. Когда художник только начинает творческий путь, он очень болезненно относится к критике. Эта трепетность важна, но также нужно разрешить себе ошибаться. В отказах нет ничего страшного, как только мы набираем критическую массу отказов, это становится спортом. И, конечно, рекомендую, начиная с самых первых шагов, думать о том, кому и как вы будете показывать ваше искусство. Не забывайте прислушиваться к себе! Цените себя, но не переоценивайте, относитесь к себе с уважением.
Ссылка на интервью на сайте Артократии